El cumpleaños de un amigo

¿Se acuerdan de Horacio Aragona? Integró -entre otros conjuntos- el Cuarteto Vocal Zupay y aquel fabuloso quinteto que fue De los Pueblos. Bueno, Horacio no sólo toca la viola y canta, es un musicazo, estudia a los grandes compositores populares (el Cuchi, el Chivo), sin dejar de tener "un ojito y una orejita" en los clásicos. Para completarla, el amigo [piensa y] escribe lindo y bien. Aquí comparto con ustedes lo que me mandó hoy por mail desde Bariloche, donde reside:

El tipo es amigo mío. Muy amigo.
Él no lo supo nunca, y se murió sin saberlo, hace una punta de años.
Yo tampoco lo supe, sino hasta muchos años más tarde; muchos, aún después de que yo mismo naciera.
Pero somos, fuimos amigos desde siempre.
Desde que lo entendí, celebro su cumpleaños todos los 16 de diciembre.
Este es el primer año en que decido compartir la celebración con algunos otros amigos músicos, que también son, seguramente, amigos de él, aunque -como me pasaba a mí- por ahí no se hayan dado cuenta todavía.
El tipo, como todos los amigos de uno, ha hecho un montón de cosas por mí. Me enseñó, y me sigue enseñando, con su obra descomunal.
Me saca de los bajones más jodidos, con sólo escuchar algún momento escrito por él.
Me ayuda a ser menos cascarrabias que él, cuando me hace recordar que sólo a los muy talentosos se les puede tolerar el malhumor (y uno está tan lejos de ese talento, tan lejos...)
O sea: Comparto con vos, amigo músico que estás leyendo, la alegría de que aquel cascarrabias haya nacido. Y por ahí te transmito también esta condición de colifa que me acompaña desde hace mucho, y el año que viene también celebrás vos el cumpleaños de mi viejo amigo.
En algún momento de hoy, entonces, levantá una copa, aunque sea imaginaria, y decí en voz baja:
"¡Feliz cumpleaños, Ludwig!"
(Ojo: tiene que ser en voz MUY baja, o te tomarán por colifa a vos también...)
Un abrazo.
Horacio Aragona

Pase de Londra, gol de Marziali (*)

El beso del adiós

“Este es el beso del adiós, ¡perro…!”
(Muntazer al Zaidi)

Bendecidos,
los zapatos no tocaron
el depósito de estiércol
Sostenido por ese tronco corto
como el que engalana
A los faltos, los lelos
Los bufones del barrio
Por sobre los hombros.

“El beso de adiós...”
(Perdón Rin tin tín
Mis disculpas Lassie
No era contra ustedes)

Volaron zapatos
Para perros tristes
Vencidos por babosa rabia
Perros operados
de extirpada nobleza
con hambre de sangres,
codicias
güeros de humanidad
con blancas camisas, estrellas y barras
Como las del circo.

Benditos zapatos:
los veo volando en cada mañana
De las que vendrán
A aliviar las almas

Zapatos con alas
Contra la soberbia
De bomba y metralla

¡Ah que dulce vuelo…!

Impoluto, libre
Sin rozar siquiera
La mugre apresada
En un basurero de codicia y baba
fermentada y vieja
Muerta y putrefacta.

Jorge Marziali (*) enviado por Marita Londra
(16-12-08)

Un grande por la vuelta

Después de 20 años, un nuevo disco de Alejandro Del Prado.
El que a los tipos como yo nos bautizó "Los locos de Buenos Aires", nombre que nos calza justo, re-justo. Gran músico y mejor tipo. A no perdérselo. Y a esta nota tampoco.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-12318-2008-12-16.html

¿Casualidad? ¿Causalidad? Vaya uno a saber...

La cuestión es que a pocos días de haber estado hablando con el maestro Eduardo Hernán Gómez sobre este grupo vocal, en un excelente blog de música (http://losquenoseconsiguen.blogspot.com/) aparece subido "Cantar de pájaros", un LP que registraron en el sello Qualiton en 1973.

Alguna vez habrá que hacer la historia de este sello, que dio a conocer a intérpretes de altísima calidad como Contracanto, el Quinteto Huayna Sumaj, Tito Segura, etc. A los que gustan los grupos vocales con arreglos bien interesantes y repertorio original, les va a gustar tenerlos:

http://rapidshare.com/files/173127622/trio_de_cuatro-_cantar_de_pajaros__1973.rar

Que lo disfruten!

PARA TROVADORÓFILOS

Les ofrezco los links del vídeo proyectado en la presentación del libro "Voces de Ensueño", de Raúl Cazurro, podrán ver imágenes excepcionales y escuchar sonidos inéditos:

(Parte 1) http://www.youtube.com/watch?v=EW4oqQJmNV0&feature=channel_page
(Parte 2) http://www.youtube.com/watch?v=19cy4Gv0Ih4&feature=channel_page
(Parte 3) http://www.youtube.com/watch?v=tb0PeMrd-GU&feature=channel
(Parte 4) http://www.youtube.com/watch?v=X19h2ECPYlQ&feature=channel
(Parte 5) http://www.youtube.com/watch?v=UrtQyavKfYc&feature=channel

Asimismo, pueden recordar a la formación Scalisi, Giraudo, Catramboni, Figueroa y Fredi en dos vídeos registrados en los 80, del programa "Badía & Cía." Entre los músicos que los acompañaban en esa ocasión se ven al malogrado Oscar Cardozo Ocampo en el piano y al eterno "Zurdo" Roizner en la batería.

http://www.youtube.com/watch?v=LPujcLcKNh4 (Crece desde el pie, Como pájaros en el aire)
http://www.youtube.com/watch?v=CSZjY6hOawc (La bicicleta con alas)

FOTOS DE LA PRESENTACION DE ROSARIO

De izquierda a derecha y de arriba a abajo:

Foto 1: El Zurdo Martínez con Eduardo Hernán Gómez. Foto 2: Ricardo Torres y Juanjo Fernández con Gómez. Foto 3: Pancho Romero, José Luis Torres, Carlos Pino y Eduardo Gómez (detrás, J.J.). Foto 4: Ya en el acto, el periodista Torres y los Trovas Gómez y Romero escuchan a Pino agradeciendo la distinción del Concejo Municipal rosarigasino. Foto 5: Aparece una viola y todos los ex-Trovas se aprestan a cantar "Zamba del grillo" (fue apenas la mitad, pero suficiente para hacer llorar hasta a las alfombras). Foto 6: Tres trovadictos del Foro del Folklore Argentino: Juanjo, Ricardo y la rosarigasinanormandigasina Ester Stekelberg (¡voilà!)

UN IMPORTANTE APORTE

El jueves 4 asistimos en Rosario a la presentación del libro de Raúl Cazurro "Voces de ensueño", que reseña la trayectoria del conjunto Los Trovadores.
Con la conducción del periodista rosarino José Luis Torres, el acto se inició con la proyección de un vídeo con sonidos e imágenes del conjunto y sus integrantes, muchas de ellas inéditas.
A la prevista pero no por ello menos excepcional presencia de Eduardo Gómez, Francisco "Pancho" Romero y Carlos Pino, fundadores del conjunto, se sumó la sorpresa de la de Yolanda Pedernera, única mujer que pasara por el grupo allá por 1959.
Todos ellos recibieron una copia del reconocimiento hecho a Los Trovadores por el Concejo Municipal de Rosario como conjunto representativo de la ciudad.

También lo recibieron la viuda de Sergio "Chato" Ferrer, otro de los integrantes emblemáticos, y varios ex-Trovadores entre ellos Carlos Fredi y Héctor Invernizzi.
Después de los agradecimientos, del recuerdo a los ya fallecidos Ferrer y Anzorena y de algunas anécdotas y evocaciones de los premiados y del autor, apareció una guitarra para que, como broche final, todos los ex-Trovadores presentes subieran al estrado y cantaran "Zamba del grillo". Noche de emociones fuertes, ni este cronista ni muchos de los asistentes pudieron esconder las lágrimas.
La municipalidad de Rosario -algo tardíamente- y el libro de Cazurro vinieron a hacer justicia con estos artistas que tanto nos dieron. Enhorabuena.

Olvidaba decir que mi presencia en el acto fue posible gracias a Ricardo Torres (gran conductor), Juanjo Fernández (apoyo crítico) y Ester Stekelberg (logística y producción periodística, aunque con raras proposiciones cuando se enoja), todos cómplices de "Pancho" Flotta (a) "Francisco" en esa lúcida locura llamada Foro del Folklore Argentino, www.forodelfolklore.com.ar donde además de participar con preguntas y opiniones se puede escuchar una excelente programación musical: http://www.mundostreaming.com/radios/vivo.php?parametros=ip85.17.189.144-8095-vivo-1-es-az.

ALGO SABE...¿NO?

DIJO NELLY OMAR SOBRE EL TANGO ACTUAL:

"Mire, se lo digo en dos palabras: todos quieren ser Astor Piazzolla. No podrán, porque Piazzolla hubo uno sólo, como Gardel, Magaldi o Corsini. Por eso esta decadencia. Porque si cada uno mostrara lo que sabe hacer volverían más las orquestas típicas. Algunos son engrupidos; tienen que escucharse a ellos mismos y a los demás. En este caso, que me oigan a mí, que les estoy diciendo la verdad. Yo no imitaba a Gardel. Cantaba el repertorio gardeliano hasta que un día comencé a armar uno propio."

Escuchando a los nuevos tangueros (aunque hay excepciones) hay que darle la razón.

Las declaraciones de la cantora nacional, las tomamos de
http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_nelly_omar.htm

MURIO UN FENÓMENO

La noticia dice que el sábado pasado, 1º de noviembre, murió en Los Ángeles la cantante peruana Yma Sumac.

Su voz, su registro vocal, era un fenómeno de amplitud que abarcaba cinco octavas. Y toda su personalidad, la de una diva exótica que había comenzado tempranamente su camino a los 14 años. A su alrededor se construyó la leyenda -nunca desmentida y muchas veces avalada por documentos oficiales- de que descendía de Atahualpa, el último emperador Inca.

Hizo giras por Latinoamérica acompañada por una orquesta típica dirigida por el guitarrista Moisés Vivanco -su descubridor, que luego sería su marido- llegando en 1943 a Buenos Aires para presentarse en Radio Belgrano.

Yma Sumac en LR3 Radio Belgrano (1943)

Desprendidos de su elenco se afincarían más tarde en la Argentina, el aerofonista peruano Antonio Pantoja, el boliviano Mauro Núñez (el "Padre del Charango"), y el "Indio" aymara Cipriano Tarquino que años después integraría las compañías de Ariel Ramírez.

Asimismo el guitarrista y compositor santafesino Arsenio Aguirre también se contó entre sus músicos acompañantes.

Posteriormente, seducidos por el show business, Sumac y su marido-manager radicaron en EE.UU. de donde debieron salir años después por "problemas" impositivos. Aprovecharon entonces una invitación para hacer una gira por la URSS de Khruschev, y partieron a Europa.

Después de algunas separaciones y reconciliaciones, finalmente la pareja se divorció. Vivanco se radicó en España donde murió, y Sumac, cuyo verdadero nombre era Zoila Augusta Chavarri, se estableció definitivamente en Los Ángeles, manteniéndose relativamente activa hasta poco antes de su fallecimiento.

Yma Sumac y Moisés Vivanco en trajes típicos.

Textos: Emilio Portorrico - Imágenes: http://www.yma-sumac.com/

PREMIOS ATAHUALPA

El pasado 30 de setiembre, en un acto realizado en la Casa de la Provincia, el gobierno de Buenos Aires a través de su Instituto Cultural dio a conocer el premio mencionado.
A pesar de que, con anterioridad, había sido convocado y acepté integrar el Jurado del rubro música; posteriormente, con mayor información, decidí declinar esa responsabilidad.
En consecuencia, informo que no tengo relación alguna con dicho premio, ni con las instituciones o empresas que lo organizaron.

LOS CAUDILLOS

El miércoles 8 de octubre tuve oportunidad de disfrutar en el Teatro Nacional Cervantes una excepcional versión de la obra integral Los Caudillos, concebida musicalmente por Ariel Ramírez y poéticamente por Félix Luna hace más de 40 años.

Como cuando fuera estrenada, la voz solista estuvo a cargo del músico y cantor riojano Ramón Navarro, sólidamente respaldado por la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" - dirigida por el invitado Fabián Bertero- y el Coro Polifónico Nacional. Navarro echó mano a todos los recursos con que cuenta, poniendo la dosis exacta de garra, ternura y matices allí donde fuera necesario, logrando una interpretación conmovedora.

Gracias a ella y al adecuado acompañamiento, el tono épico que reviste casi todo el desarrollo de Los Caudillos se transmitió viva y fielmente al auditorio, cuya emoción alcanzó los picos más altos en Ramírez, el caudillo enamorado, Dicen que al Chacho lo han muerto y Cuando Varela viene.

La obra, que se completa con Artigas el protector, Güemes el guerrillero del norte, Quiroga el tigre de los llanos, Rosas el restaurador, y Alem el caudillo cívico, será próximamente interpretada en San Miguel de Tucumán.

No ha sido vuelta a grabar ni reeditada, por lo que les transmito un link del cual se puede bajar la versión original de 1966. Escúchenla atentamente, la obra y la interpretación lo merecen.


http://rapidshare.com/files/87712855/ariel_ramirez_los_caudillos.rar.html

UN REFERENTE: ATAHUALPA YUPANQUI

CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ATAHUALPA YUPANQUI:

(1908 - 31 de enero - 2008)

Artículo extraído de la revista "Folklore" Nº 89 (9 de marzo de 1965). Los énfasis son míos.

"¿Qué piensa Atahualpa Yupanqui de los nuevos valores de la canción?

Hay dos caminos: la verdad y la mentira. Cada uno es libre de elegir lo que quiera, pero quien elige la mentira, que no la disfrace con el rostro de la verdad.
Los jóvenes que hoy cantan canciones folklóricas o de proyección folklórica, en su mayoría cantan sin responsabilidad. No se puede tolerar que se deforme el rostro moral y espiritual del país. Son dueños de hacer lo que quieran, pero si esa tendencia significa una deformación de la fisonomía espiritual de nuestro pueblo, estoy contra esa tendencia.
Yo prefiero reconocerme con mis compatriotas a través de la "Zamba de Vargas", por ejemplo, sin que eso signifique que me haya detenido, artísticamente, en el siglo pasado.
Por ahí saben decir que hay que entrar en lo moderno. No deben identificarse modernidad con decadencia. Ellos llaman moderno a lo que está sumado a la decadencia, a lo que es decadente aquí, en Chile, en México o en el Perú.
Así como el Renacimiento tuvo sus artistas, la decadencia también los tiene. En este momento, la decadencia se está acusando en sus formas más públicas.
No niego que haya artistas jóvenes de buena fe. Los hay, también honestos y que están en el buen camino, como Carlos Santa María (*), por ejemplo. Pero la mayoría, en vez de tener anhelos coincidentes con sus promotores, tienen ambiciones coincidentes. Con un ponchito al hombro y cuatro versitos tienen ganado su día y cubierta su cuota de vanidad. Después, que estudien los viejos...
Muchos de ellos están en la línea del menor esfuerzo para el arte o para ganarse
la vida. Ahora se acostumbra mucho, también, buscar novedosos arreglos de voces. Los arreglos de voces me parecen bien, siempre que se respete la melodía. Los chicos están jugando a la originalidad...Casi no vale la pena hablar de esto.
Pero el hilo de la melodía no debe desvirtuarse... Detrás de todos o casi todos estos jóvenes que cantan con pretendido sentido de modernidad, hay, en la
mayoría de las veces, una intención utilitaria. Da la impresión de que la juventud, desde el punto de vista criollo, ha tomado como objetivo los consejos del Viejo Vizcacha -"hacéte amigo del juez"- y no los de Martín Fierro. Están viendo la medalla por el reverso.
Hay, sin embargo, jóvenes incontaminados, que no han entrado conscientemente en la mentira...He escuchado, algunas veces, armonizaciones que recuerdan algún lied alemán. No es necesario limpiarse las orejas con las espuelas para ser gaucho. Pero ya que, por ejemplo, les gusta a muchos jóvenes tocar el bombo, deberían saber que el bombo era usado por los indios con un sentido casi sagrado, ritual, y que su sonido simboliza la tierra cansada de dar cosechas... El joven que tenga en sus manos éste u otro instrumento debe saber, ante todo, qué es lo que tiene con él, antes de largarse a hacer folklore, a cantar una canción folklórica. De otro modo, hará -como es corriente- una cosa amanerada y de dudoso sexo...La canción folklórica habrá perdido su carácter...
El gran pecado, en este aspecto, es el de los empresarios y promotores que aprovechan financieramente estas cosas. Así como hay leyes que impiden el ejercicio ilegal de la medicina, habrá que pensar en un modo de policía espiritual que impida esos atentados contra la salud espiritual de las masas populares. ¿Qué pasaría con la salud del público si en vez de médicos el ambiente estuviera plagado de curanderos? No veo remedio inmediato a esta situación. Los decadentes no tienen remedio.
A los jóvenes, les diría que sepan elegir. Ellos se sitúan como testigos de un viejo pleito: la verdad y la mentira. Si eligen la mentira, que lo digan, que no se disfracen...Antes de presentarse en radio o en TV -cosa hoy de tan extraordinaria facilidad- deberían leer una montaña de libros y caminar doscientas legüas tras el objetivo artístico. Hecho eso, tendrían que decidir: la verdad o la mentira.
Por ahí dicen también que con el sentido actual que se le da a la canción nativista se gana en universalidad. Yo diría que confunden lo internacional con lo universal. Pero, antes que nada, debe partirse de una verdad: sólo la verdad puede universalizarse...
Hay una cosa a la que los jóvenes de hoy suelen temer: la soledad. Una cosa es quedarse solo y otra conquistar la soledad... La baguala, como el estilo y la milonga sureña, son expresiones del hombre en soledad. Por eso, los jóvenes de hoy no cantan, por general, estilos, milongas ni bagualas. Hay mucha soledad en ello. La baguala que se canta suele venir con una aureola de leyenda y pintoresquismo. No está aprendida en el lugar, sino a través de discos de conjuntos de éxito. De ahí que muchos de estos jóvenes canten sin información. Si hubieran oído, por ejemplo, una baguala cantada en Tafí del Valle, pero no en tiempos de turismo ni con ánimo de veraneo, entenderían la enorme dignidad que ella tiene, la soledad que hay en una baguala, como la tienen un estilo o una milonga.
Hay, pues, que madurar, estudiar, andar....Después elegir. Elegir entre dos caminos: la verdad o la mentira..."

(*) Carlos Santa María (Diamante, Prov. Entre Ríos, 1936). Guitarrista, cantor, compositor. Desde hace varios años reside en Quito, Ecuador.

PRESENTACION

Hola amigos/Hi friends:

Antes que nada, perdonen los errores que seguramente aparecerán. No estoy familiarizado con la informática. He creado este blog para estar en contacto con los intérpretes, autores, compositores, docentes y aficionados. También para informarles cómo adquirir mis libros y los que edite en el futuro, y ofrecerles mis charlas y seminarios.
First of all, I'd like to apologize in advance for all the mistakes that will probably appear, since I am not used to blog activities yet. I've created this blog to get and stay in touch with performers, authors, composers, teachers and amateurs. And also to keep you posted about how to get my books and the ones I edit in the future, and offer my wokshops and conferences.

Soy el autor y el editor de dos libros: el DICCIONARIO BIOGRÁFICO y el

ANUARIO DE LA MÚSICA ARGENTINA DE RAÍZ FOLKLÓRICA.

El primero lleva dos ediciones (1997 y 2004) y el segundo una (2002).
I am author and editor of the Biographic Dictionary and the Annuary of Argentine folk rooted music. The first one has been edited twice: in 1997 and 2004, and the second one in 2002.

Asimismo, será bien recibida toda información que los lectores quieran aportar sobre hechos y protagonistas de todos los tiempos de ese género musical argentino.
Also, I would like to welcome you to add any piece of information about facts and participants of this kind of music.